Fotos más famosas de la historia

Esta es probablemente la foto más famosa de Canadá. La Crisis de Oka dio una disputa de tierras la nación Mohawk y la ciudad de Oka, Quebec comenzó en 11 de marzo de 1990, y terminó pasado el 26 de Septiembre de 1990. Hubo tres muertos y fue un el primero de varios conflictos violentos entre población indígena y habitantes del Gobierno de Canadá en el siglo 20.

La muchacha afgana, foto sacada por el fotógrafo de National Geografic Steve McCurry. Sharbat Gula era uno de los estudiantes en una escuela informal dentro del campamento de refugiados; McCurry, raras veces(poco probable) tuvo la oportunidad de fotografiar a mujeres afganas. Ella tenía aproximadamente 12 años entonces. Fue la cubierta de National Geografic el próximo año, y su identidad fue descubierta en 1992. La foto fue sacada en el año 1982.

Foto de cuerpos en el Triángulo Shirtwaist Empresa. Las reglas de empresa eran de mantener puertas cerradas a la fábrica entonces los trabajadores (mujeres sobre todo inmigrantes) no podían marcharse o el robo. Cuando un fuego se encendió, el desastre se dio lugar. 146 personas murieron ese día.

Foto de alfombra de balas en una calle en Monrovia (la capital de Liberia), en el corazón del campo de batalla entre soldados de gobierno y rebeldes. Los negocios cerrados durante semanas como la batalla rabiaron. La fotógrafa Carolina ganó el premio de pulitzer en 2004 con el juego de cuadros que contienen éste.

La foto fue tomado en 1946 en India por Margarita Bourke-White que fue enviada allí para cubrir una historia sobre la independencia de la India. Para dejarle tomar el cuadro, Mahatma Gandhi la pidió aprender a usar la rueca primero. Frustrado al principio, ella aprendió a usarlo al final.

El 22 de julio de 1975, fotografíe a Stanley J. Forman que trabaja para el periódico de americano de Heraldo de Boston cuando un escáner de policía recogió una emergencia: ¡" Fuego sobre Calle Marlborough! " subió sobre el coche de bomberos, Forman fotografió a una joven, Diana Bryant, muy pequeña, Tiare Jones cuando ellos se cayeron desválidamente. Diana Bryant fue pronunciada muerta en la escena. La muchacha jóven vivió. A pesar de un esfuerzo heroico, el bombero que trató de agarrarlos había estado solamente segundos lejos de salvar las vidas de ambos.
La cobertura de foto del acontecimiento trágico recogió a Stanley Forman un Premio de Pulitzer. Pero que es más importante su trabajo preparó el terreno para Boston y otros estados para conferir por mandato códigos de seguridad de fuego más resistentes.

Esta foto mató una industria. El 6 de mayo de 1937, el dirigible de Hindenburg hecho explotar matando a 35 de las 97 personas a bordo. El incidente mató la industria de viajes de zepelín, que, entonces, fue considerada el modo más seguro de viaje en avión disponible. Lo graciosa consiste en que esto no era el peor accidente de zepelín, pero el único sobre una foto.

Omayra Sánchez era una de las 25,000 víctimas del Nevado del Ruiz (Colombia) el volcán que estalló el 14 de noviembre de 1985. Uno de 13 años había sido atrapado en el agua y el hormigón durante 3 días. El cuadro fue tomado dentro de poco antes de que ella muriera y esto causó la controversia debido al trabajo del fotógrafo y la inacción del gobierno colombiano en medio de la tragedia, cuando fue publicado por todo el mundo después de la muerte de la muchacha jóven.

El 11 de junio de 1963, Thich Quang Duc, un monje de budista de Vietnam, se quemó hasta la muerte en una intersección ocupada en el centro Saigón para atraer la atención a la política represiva del régimen de Católico que controló el gobierno vietnamita del sur entonces. Los monjes de budista pidieron el régimen levantar su prohibición de volar la bandera de budista tradicional, conceder el budismo los mismos derechos que el catolicismo, dejar de detener a budistas y dar a monjes de budista y monjas el derecho de practicar y extender su religión. Mientras Thich Quang Duc ardiente nunca movió un músculo.

Esta foto ganó el Pulitzer el premio de 2007 de Fotografía de Noticias que se Rompe. La cita de la foto lee, "Concedido a Oded Balilty de la Associated Press para su fotografía de una mujer solitaria judía que desafía fuerzas de seguridad israelíes como ellos quitan a colonos ilegales en Cisjordania."

Estrella que forma pilares en la Nebulosa de Águila, visto por FPC2 del Telescopio Espacial Hubble. Estas estructuras misteriosas, oscuras parecidas a un pilar son en realidad las columnas de gas interestelar de hidrógeno y polvo que es también incubadoras para nuevas estrellas. Los pilares sobresalen de la pared interior de una nube oscura molecular como estalagmitas del piso de una caverna.

La fotografía famosa de Che Guevara fue tomada el 5 de marzo de 1960 por Alberto Korda en un funeral para las víctimas del La Coubre la explosión, fue publicado siete años más tarde. Che Guevara tenía 31 año en el momento de la foto.

La dicha es el nombre de una fotografía de un paisaje en el Condado Napa, California, aleste de Valle Sonoma. Esto contiene colinas rodantes verdes y un cielo azul con nubes de cirro y stratocumulus. La imagen es usada como el papel pintado de ordenador de falta para el tema "Luna" en Ventanas XP.
La fotografía fue tomada por el fotógrafo profesional Carlos O'Rear, un residente de Santa Helena en el Condado Napa, para la empresa de diseño digital HighTurn. O'Rear también ha tomado las fotografías de Valle Napa para el mayo de 1979 la Revista Nacional Geográfica pacta Napa, Valle de la Vid.
La fotografía de O'Rear inspiró US$ DEL XP'S de Ventanas 200 millones de campañas publicitarias Sí usted puede.

El 20 de julio de 1969, Neil Armstrong pone su pie izquierdo sobre la Luna rocosa. Esto era la primera huella humana sobre la Luna. Ellos lo habían tomado con cámaras de TV. Las primeras huellas sobre la Luna estarán allí durante un millón de años. No hay ningún viento para llevárselos.

Un primero para el gran público, el cuadro "de la nube en forma de hongo¨ es una aproximación muy exacta de la enorme cantidad de extensión de energía debajo. La primera bomba atómica, liberada el 6 de agosto en Hiroshima (Japón) mató a aproximadamente 80,000 personas, pero no pareció bastante porque el japonés no se rindió enseguida. Por lo tanto, el 9 de agosto otra bomba fue liberada susodicha Nagasaki. Los efectos de la segunda bomba eran aún más devastadores - 150,000 personas fueron matadas o perjudicadas. Pero el viento poderoso, la sumamente alta temperatura y la radiación causaron el enorme daño de largo plazo.

La segunda Guerra Mundial era un tiempo áspero para cada uno, y desde luego, el más afectado eran aquellos complicados en el combate. Llevado de sus familias y a casa aterriza, los hombres americanos estaban impacientes para tener noticias a casa, pero, lamentablemente, el correo no vino muy a menudo, y cuando esto hizo, esto puede haber contenido una carta de Querido John.
Su salvación apareció en 1942 con Betty Grable - su belleza, encanto y piernas atractivas recordaron a los muchachos lo que ellos luchaban por la guerra se hizo un poco menos insoportable.



"El Beso" al final de segunda Guerra Mundial, en ciudades estadounidenses cada uno fue a las calles a saludar el final de combate. La amistad y la unidad estaban por todas partes. Este cuadro muestra a un marinero que besa a una enfermera jóven en el la Plaza de Veces. El hecho es él besaba a cada muchacha que él encontró y para aquel beso, esta enfermera en particular lo pegó un cachetazo.

Uno de los primeros cuadros tomados con la endorfina. Esto muestra un feto en una mujer embarazada. El cuadro fue tomado por Lennart Nilsson y mostró a los redactores de la LIFE, ellos exigieron que los testigos confirmen que ellos veían lo que ellos pensaron que ellos veían. La imagen fue considerado muchos años el símbolo de humanidad.

Técnicas fotográficas

 

Fotografía deportiva

Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso de teleobjetivos.

Fotografía de bodegones

Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. realizar secuencias de tomas para obtener la mejor foto.

Fotografía arquitectónica

Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la fotografía de bodegones.

Retratos

El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su defecto, el flash.

Fotografía nocturna

Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo.

Fotografía de paisajes

Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).

Fotografía submarina

Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.

Mariano Vivanco

 Mariano Vivanco es un fotógrafo de moda cuya rica herencia cultural informa a su estética única.

Originario de Lima, Perú, que ahora divide su tiempo entre Londres y Nueva York, disparando con regularidad para revistas de renombre internacional como, Dazed & Confused, Vogue Nippon, Nippon Vogue Homme, Numero, Another Magazine, Hombre de la Ciudad, Allure, Detalles, GQ Italia, L'Uomo Vogue, 10 y el hombre 10.

Vivanco también ha publicado cuatro libros de la marca Dolce & Gabbana etiqueta: Calcio (2003), que fue el primer libro de su clase

para captar la aparición de la superestrella del fútbol, Milán (2004), Nacional (2006) y Milán Familia (saldrá a la venta). En 2006, se le pidió también a disparar el equipo francés de rugby para el calendario Dieux Du Stade de 2007.

En el 2007, Vivanco celebró su exposición de debut en solitario en la Galería Espacio de impresión en el este de Londres, con el apoyo de Dazed and Confused. En este sentido, expuso dos historias editoriales innovadores producidos para el Culto Dazed derecho y el artista. Su segunda exposición seguida rápidamente, esta vez en el restaurante de Oro de Milán. En este sentido, expuso sus imágenes de

el modelo David Gandy para Dolce & Gabbana y el calendario de 2008, que fusionó el ideal clásico de David de Miguel Ángel con los ideales modernos de la masculinidad.

En 2008, publicó noventa y cinco Mercado Capilla. Una mirada retrospectiva a sus primeros años en Londres, la documentación de la talla de Sienna Miller, David Gandy y Lily Cole para nombrar unos pocos, en el inicio de sus carreras.

Vivanco ha trabajado con artistas como Eva Mendes, Dita von Teese, Cillian Murphy, Rupert Friend, Naomi Campbell, Eva Herzigova, Emma Watson, Ricky Martin, Miranda Kerr, Helena Christiansen, Lady Gaga y Sir Paul Smith.

   

http://www.marianovivanco.com/

¿Cómo utilizar una cámara reflex digital?

Una vez que hemos visto, ¿Qué es una cámara réflex digital?, vamos a dar un repaso por las partes más importantes que componen estas máquinas. Empezaremos dando un vistazo externo, destacando las partes más importantes y en el siguiente capítulo nos meteremos en las entrañas de estos monstruos de la fotografía digital.
Como ya os dijimos, cuando nos encontramos con una réflex digital no estamos ante una cámara compacta, las cámaras réflex están compuestas, normalmente, de dos partes bien diferencias: Cuerpo y Objetivo, al que también se le llama óptica.
Cuerpo y objetivo hacen una pareja inseparable si queremos hacer fotos pero podremos encontrar y comprar sin problemas cuerpos y ópticas por separado sin que necesariamente formen un paquete.
Una vez montada la óptica en el cuerpo, ya tenemos lista la réflex digital. Echémosle un vistazo más detallado:
Como modelo, usaremos una Olympus E-3, un modelo que ni es el tope de gama del mercado ni el modelo más básico, así podremos ver ciertas características que en un modelo amateur no veríamos. Evidentemente en función de la marca y el modelo estas características cambiarán, pero básicamente nos encontraremos con funciones y características parecidas.

Vista Frontal

Cuando miramos una cámara réflex de frente nos encontramos algo así

Donde podemos ver los siguientes elementos:

• 1. El objetivo, pieza clave para la calidad de imagen. En próximos artículos hablaremos más profundamente de ellos.
• 2. Botón para liberar los objetivos y poder intercambiarlos.
• 3. Disparador. Creo que no hace falta que lo explique, ¿no?
• 4. Rueda de control (en este caso secundaria). Los modelos más avanzados disponen de dos ruedas de control, los modelos más básicos, normalmente de una. Con ella podremos variar parámetros de la cámara como la apertura o el tiempo de exposición.
• 5. Receptor para control remoto. Por si usamos un mando a distancia.
• 6. Conector para flash externo. Normalmente, las cámaras amateur no traen esta conexión.
• 7. Botones dedicados. Las réflex avanzadas, disponen de cantidad de botones dedicados, la mayoría en su parte posterior o superior. En este caso, este delantero nos sirve para previsualizar la profundidad de campo.

• 8. Sensor de balances de blancos. Para medir correctamente el tipo de luz que tiene la escena.

Vista Trasera

Si le damos la vuelta a la cámara nos encontramos lo siguiente:

Donde nos encontramos normalmente:

• 9. El visor óptico. Característica fundamental de las cámaras réflex. A través de el se nos ofrece mucha información sobre la toma y los parámetros que estamos usando.

• 10. El monitor LCD, o pantalla de visualización. En ella podremos hacer dos cosas: primero, ajustar los parámetros principales de las tomas o configurar las opciones de la cámara, y segundo, ver las fotografías que tomamos, instantáneamente déspues de hacerlas. Además, la mayoría de modelos suelen darnos mucha información sobre la toma, sus parámetros, las zonas sub/sobreexpuestas, etc… Incluso podremos ver el histograma en la mayoría de los modelos actuales.

En los modelos que disponen de Live view, o visión en vivo, como es el caso, podremos encuadrar y disparar visualizando la escena por este monitor, tal y como hacen la mayoría de las compactas. También tenemos que tener en cuenta la movilidad de la pantalla. Mientras en algunos casos es fija, en otros podremos girarla, pivotarla y moverla a nuestro antojo, característica a considerar si queremos encuadrar desde posturas difíciles con una réflex.

• 11. Rueda de control principal, para variar los parámetros principales de la toma.
• 12. Interruptor de encendido. Pues eso…
• 13. Apertura cierre de la tapa de la ranura para las tarjetas de memoria.
• 14. Botón de reproducción de imágenes. Para poder ver las imágenes almacenadas en la tarjeta y sus parámetros de toma.
• 15. Dial de control, para moverse por los menús de la cámara y controlar la visualización de las imágenes.
• 16. Botón de Estabilización de imágen, para las cámaras que disponen de esta opción.

• 17. Botones dedicados. Cuanto más avanzada es la cámara, más botones dedicados suele ofrecer. Con ello conseguimos variar los parámetros de forma más rápida que a través del menú.

Vista Superior

Y llegamos a la parte superior, donde podemos encontrarnos algunas características como las siguientes:

• 17. Más botones dedicados, para multiples funciones, incluso programables con la función que queramos.

• 18. Pantalla Secundaria de control. Disponible en los modelos avanzados, sirve para poder ver de forma más simple y rápida los parámetros de la toma.

• 19. Zapata para flash externo y/o flash integrado. Aunque la mayoría de los modelos de réflex disponen de un flash integrado, a veces es necesario integrarle uno de más potencia y calidad, sobre todo en los modelos más profesionales, que en ocasiones prescinden del integrado.

• 20. Fijación para la correa. Fundamental si cargamos con un equipo pesado.

Por último, en los laterales podremos encontrar algún que otro botón dedicado, aunque normalmente se dejan para los conectores (salida de TV, miniUSB, etc…) y en la parte inferior suele encontrarse el hueco para la batería y la rosca para el trípode.
Y básicamente, estas son las partes y características externas de una cámara réflex digital, aunque variaran ligeramente en función del modelo del que hablemos.

¿Qué es una cámara reflex?

La cámara reflex

Una cámara réflex digital, o también llamada DSRL (Digital Single Lens Reflex) debe su nombre a dos características fundamentales:

1. Visor Réflex: Lo cual significa, que cuando miramos a través del visor, vemos, sin ningún tipo de retardo, la escena. Esto se produce gracias a un espejo colocado a 45º y un pentaprisma que conducen e invierten la imagen para que la veamos correctamente a través del visor.

Las ventajas del visor réflex, son muchas, y las sensaciones, también, pero las veremos más adelante junto con las otras muchas partes de la cámara en una réflex, que le dan un carácter único.
2. Un sensor de imagen: El material fotosensible, que en las cámaras analógicas era el negativo, en las cámaras digitales se transforma en un sensor digital compuesto por píxeles. Normalmente estos sensores son del tipo CCD (Charged-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal-Oxide Semiconductor) y son los que se encargarán de retener la imagen.

Estos sensores tienen una resolución en función del número de píxeles: los famosos y tan erróneamente bien valorados Megapixeles de las cámaras digitales, que aunque nos los vendan así NO son los que dan la calidad a una imagen, simplemente miden su tamaño.

Evidentemente, al ser un solo sensor digital lo que retiene la imagen, una vez capturada, esta debe transformarse en un archivo digital, de ahí que las cámaras digitales dispongan de zócalos donde mediante tarjetas de memoria, vamos almacenando las fotografías.
Esto tiene una ventaja añadida, el poder ver las imágenes inmediatamente después de haberlas tomado mediante una pantalla LCD, que incorporan todas las cámaras digitales y otra de las características fundamentales de una cámara digital.
¿Y puedo hacer fotos a través de la pantalla? Pues aunque parezca mentira, hasta hace relativamente poco no, aunque desde que la arriesgada Olympus E-330 lo incluyo entre sus características, muchos modelos y marcas lo han ido implementando con el tiempo, hasta el punto de que la mayoría de las cámaras réflex actuales lo permiten, quitando contadas excepciones.
Aparte de estas dos características básicas, otra característica fundamental de las réflex digitales es la posibilidad de intercambiar los objetivos con lo cual las posibilidades fotográficas se multiplican de sobremanera, aunque ya veremos más detalladamente como influye cada tipo de objetivo sobre la escena que queramos fotografiar.

Por cierto, un último apunte, las cámaras réflex digitales NO graban vídeo como las compactas, al menos de momento.

Mario Testino

  es uno de los fotógrafos más influyentes del mundo. Su espíritu de la época cultural y comercial le ha hecho hoy un muy solicitado socio creativo en la moda y la industria de la belleza. Su trabajo ha aparecido en todo el mundo en las revistas de Vogue a la revista Vanity Fair y ha contribuido al éxito de la moda, y muchas de las principales casas de belleza a través de campañas de publicidad, de Burberry y Gucci y Dolce & Gabanna y Versace.

A lo largo de su carrera, Mario Testino ha ayudado y ha contribuido a una serie de organizaciones benéficas y las organizaciones, centrándose en las causas que apoyan la investigación y el cuidado de las personas con VIH / SIDA y cáncer, así como instituciones de beneficencia para los niños y las personas sin hogar. Testino es también un ferviente partidario de las iniciativas culturales y en 2012 fundó MATE, la Asociación Mario Testino, con sede en su casa de Lima, Perú. MATE tiene como objetivo proporcionar una plataforma dinámica para celebrar artistas peruanos, tanto a nivel local e internacional, así como de forma permanente que muestra la obra de Mario Testino.
Es la manifestación de su deseo personal de contribuir al patrimonio cultural del Perú.

PROYECTOS APOYADOS:
 La Elton John AIDS Foundation, amfAR, la Terrence Higgins Trust, el Life Ball, la mujer a la mujer, Breakthrough Breast Cancer, CLIC Sargent y la Fundación Corazón Desnudo se encuentran entre algunas de las muchas causas de que Mario Testino ha apoyado. También es socio de honor del Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead, Reino Unido.

 

Scott Stulberg

                                                                   Scott Stulberg
Scott Stulberg es el fotógrafo del deslumbramiento. Uno de esos artistas o cronistas de la vida multiforme que busca la belleza, la verdad y la emoción en cada toma. Parece creer en el milagro de la lentitud: sabe, o intuye, que el paisaje, un rostro o un grupo de animales salvajes, de tierra, agua o aire, le darán la gran oportunidad que busca. En este ins­tante, él está allí: con su técnica, con su talento y con su creatividad. Y en él creatividad es sinónimo de imaginación y de intuición.
Estas son algunas de sus fotografías:


''I´ve had many gifts in my life...but maybe the best one of all was the camera my father gave me when I was ten years old''- Scott Stulberg

Más información: http://www.mirrormagazine.es/wp/?p=722 o http://www.mirrormagazine.es/M04/index.html

Txema Rodriguez

Txema Rodriguez

Actualmente trabaja en El Diario Las Provincias, como jefe de diseño en Valencia.Apasionado de la fotografía desde su infancia , pudo hacer realidad su gran deseo de ser fotografo. Ha hecho exposiciones en numerosas ciudades de España y poco a poco sus imágnes se dan a conocer a personas de todo el mundo cada día. Sus exposiciones han recorrido cuidades como Madrid, Valencia, Castellón... y la que más triunfó la de Bancaja que hizo hace un año en Castellón.

Aquí tenemos algunas de sus fotografías:

Soleildame

 Lion

Lashes

                                                                      The end

''Mis fotografías y mi alma discurren por caminos paralelos. Unas son fruto de la otra. Nada es ajeno entre ellas. Éste es un proyecto personal. Íntimo. Tiene mucho que ver con esa relación y con Vitoria, ciudad a la que llegué, como tantos otros niños de los sesenta, envuelto en los pañales de la necesidad. La historia exterior es tan tópica que la obvio. Permanecí aquí hasta que hube de cumplir con mi propio ritual de desarraigo y dejé atrás, con el fin de la adolescencia, un paisaje en el que se quedaron mi familia y mi espíritu, no el de las narraciones lacrimógenas al uso, sino aquel que me era mi yo, mi identidad, lo que de bueno o malo habite en ella; eso que llaman inocencia, supongo que con propiedad.''-Txema Rodríguez-

Para más información: http://www.txemarodriguez.com/